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蓝色代表什么线

蓝色代表什么(蓝色的寓意是什么)

所有算数法则中,“”与我们的连结更深也更日常,在网络语境下,“1”已经从数量的递增拓展成为表示参与或支持某种看法的常用语。

「plusone干货力口一」即“加一”拆分为“力口一”,象征着知识传递环节的打散与重构,栏目定期分享设计类干货,字体、版式、色彩、材料、工艺……给你最干的知识和最有用的帮助。

当“阿波罗8号”飞到月球暗面时宇航员看见的地球

1968年,阿波罗8号飞船上的宇航员拍下了一组名为“地出(earthrise)”的照片,这是人类第一次目睹地球的真容——一颗淡蓝色的星球;还有印象中生物书里一种古早的生物命名为蓝细菌(又名蓝藻),它是最原始,最古老的藻类。

蓝细菌(又名蓝藻)

所以从某种程度上来说,蓝色,有一种象征着“开始”与“原点”的模糊意味。因此,第一期「干货力口一」,我们从蓝色开始。

一项全球性调查显示,在四大洲10个国家中(包括中国),蓝色是最受欢迎的颜色。不管是个人偏爱还是官方标准,蓝色总是一个经典且独特的选择。

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》1962

影像中的埃及艳后,andywarhol丝网印刷画像中的梦露,《lifeonmars》时期的davidbowie,都涂着一致的蓝色眼影;《蒂芙尼的早餐》中赫本站在橱窗外吃早餐的一幕成为了记忆中的经典桥段,而橱窗的一抹tiffiny蓝也早已深入人心。

《lifeonmars》mv截图

《蒂芙尼的早餐》1961

潘通作为全球性色彩机构,从2000-2020的20年以来,先后5次发布了以蓝色为主的年度流行色。2000年,pantone选择天青蓝为官方千禧色,之后2005年的蓝松石,2008年的鸢尾蓝,2016年的静谧蓝,蓝色的感染力和影响力一直稳居不下。

以蓝色为主的年度流行色

在经历了2019年太多的变数和未知后,跨入一个新时代之际,pantone希望通过新的年度色彩来感受深处的平和,于是我们看到了2020年度代表色classicblue经典蓝。

classicblue经典蓝官方视频

颜色本身其实是没有情感的,但情感本身却充满了色彩。艺术家们在心理的投射和经验的积累之间,也形成了各自独一无二的蓝。

毕加索《苏珊宝殊的肖像》1904

为蓝色第一次笼罩上深不见底的忧郁压抑氛围的,当属“蓝色时期(1901-1904)”的毕加索,作品中背景蓝、人物蓝,头发、眉毛、眼睛皆蓝,一种难言的绝望感透过画面表达着自己正在经历的痛苦,也为之后的“玫瑰色时期”和“立体时期”的爆发埋下了情感基础。

(ps:每个人都会经历自己的“蓝色时期”,对吧)

毕加索《年老的吉他演奏者》1903

毕加索《人生》1903

而与毕加索并驾齐驱的亨利·马蒂斯,更是以“色彩是我的生命”极致地表达自己,众多色彩中他说:“某种蓝色渗透你的灵魂。”同样是蓝色,马蒂斯却一扫阴翳,取而代之的是明亮的狂野与炽热。

马蒂斯《bluenudeii》1952

马蒂斯《icarus》1944

马蒂斯《whitetorsoandbluetorso》1944

蓝色被现代艺术家明目张胆地偏爱着,它可以是静谧诡谲,像莫奈的《theseinenearvernon》和《wavesbreaking》;

莫奈《theseinenearvernon》1894

莫奈《wavesbreaking》1881

可以是浪漫暧昧,像梵高的《星月夜》,爱德华·蒙克的《窗边的吻》;

梵高《星月夜》1889

爱德华·蒙克《窗边的吻》1897

也可以是冷静克制,一如莫兰迪笔下低饱和度的《静物》和《蓝色水壶》。

乔治·莫兰迪《静物》1954

乔治·莫兰迪《蓝色水壶》1962

顺着艺术史的线性时间发展到当代,蓝色越来越多的成为一种符号。由此我们看到了安迪·沃霍尔的四朵蓝色小花,大卫·霍克尼的蓝色泳池美学……

安迪·沃霍尔《花》1978

大卫·霍克尼《泳池双人像》1972

让蓝色真正来到一个高潮的是伊夫·克莱因的出现,他也开启了新的蓝色革命。对克莱因来说,“蓝色没有维度,它超出了维度”。

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因《无题人体测量学》1960

1960年,他将自己在单色画中使用的蓝色注册了商标,命名为ikb,即国际克莱因蓝(internationalkleinblue)。这种高饱和度、均一的、超自然的着色,更是被一位法国评论人说,你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。

伊夫·克莱因《无题单色蓝》1959

伊夫·克莱因的灵感之路

有意思的是,蓝色作为一种色彩,人们赋予它的象征性和符号性也极尽体现。一些专属名词以蓝色命名,同时蓝色的应用历史也体现着东西文化差异、宗教等因素。

马尔克,《蓝马之塔》,1913

“蓝”已经成为一个群体或个人的象征。在德国,瓦西里·康定斯基和弗兰茨·马尔克组成了名为“蓝骑士”(derblauereiter)的表现主义艺术团体。而美国在50年代提出的蓝领(blue-collar)则象征着工人阶层。再比如,蓝精灵和阿凡达也都有着标志性的蓝色皮肤,西方用“蓝血”指代欧洲贵族与精英才俊。

《蓝骑士年鉴》封面,1912

大约从12世纪开始,西方教会描述蓝色象征着天堂,也象征着特权(神权)。因此平民被禁止身着蓝色衣服,画家们对蓝色颜料的使用也被严格管控。只有在关于圣母玛利亚的绘画作品,宗教场所的彩窗和祭祀道具,或者贵族画作中可以大面积使用蓝色。

拉斐尔《草地上的圣母》1506

安格尔《阿尔贝·德·布罗伊公爵夫人肖像》1853

这个限制的局面直到文艺复兴后期,提香在画作里给不知名的小人物穿上了蓝衣才被打破,但由于蓝色颜料极其昂贵,据说维米尔在画完《戴珍珠耳环的少女》后全家陷入了债务危机。

提香《酒神与阿里阿德涅》1523

维米尔《戴珍珠耳环的少女》1665

相比于西方,不管是在艺术表现还是日常生活中,东方对蓝色的使用并没有过多的限制。

千里江山图王希孟宋代绢本51x1191

北宋王希孟的《千里江山图》中明亮的青蓝色依旧鲜丽,明清两代盛行的青花瓷也有着白地蓝花独特的雅致。

传统蓝染衍生出的蓝色系

取自于天然植物染料的蓝印花布也是大家的日常着装。传统蓝染衍生出的蓝色系不管从名字还是明亮度,都有着自己独特的韵味,区别于西方的鲜明与饱和。

“普鲁士蓝”,英文称为“prussianblue”

再看日本,浮世绘风景画中“普鲁士蓝”(prussianblue)颜料的出现与应用,其隽永、凝练、大气的色彩感染力,拯救了岌岌可危的浮世绘,留下了葛饰北斋和歌川广重等弥足珍贵的佳作。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》1831

歌川广重《东海道五十三次》

不管是在平面、产品、ui还是服装中,蓝色总能以经典配色或单色主体的身份出现在各种设计的视觉中心。

蒙德里安《红、黄、蓝的构成》

蓝色作为红黄蓝三原色之一,以红黄蓝为主色的设计作品也一直是一个经典的设计语言。从荷兰风格派的代表人物蒙德里安《红、黄、蓝的构成》,利特维尔德的红蓝椅、延续到包豪斯中各种红黄蓝配色的海报,再到后来波普艺术以及现代化设计风格中,设计界从不缺乏蓝色的身影。

利特维尔德红蓝椅

包豪斯中红黄蓝配色的海报

再看看手机里的知乎、safari、twitter、支付宝、facebook等app,戴尔、ibm、英特尔、at
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