马蒂斯简介
网友提问：
马蒂斯给你留下了什么样的印象？
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谢邀！亨利·马蒂斯（1869—1954）法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。（野兽派：特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。），马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物，他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
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马蒂斯，中文名亨利·马蒂斯，法国人，野兽派的创始人。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，其代表作品有《豪华、宁静、欢乐》、《生活的欢乐》、《戴帽的妇人》、《生命的喜悦》、《安德里亚的酒神》。
其中《安德里的酒神》中的裸体表达了一种纯粹的快乐，不在乎任何时间、地点，肆意狂欢。《生命的喜悦》看上去就像天堂一样，这是一个充满生命和爱的地方，这地方有森林、海洋和天空，没有缺陷和恐惧，都在表达了马蒂斯对一种美好生活的向往。
他一生所作的绘画作品可以用“狂野”来形容，用他的话来讲就是:“我画的裸体最可爱”。
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马蒂斯（henrimatisse，1869-1954） 他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。马蒂斯代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。不同的是，马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
马蒂斯说：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
这是一位值得钦佩的大师。马蒂斯给人的印象是，他总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。东方艺术是东方文明的精华与内核。对于西方人而言，欣赏、理解并正确判断东方艺术的美学价值，是一件很不容易的事情。
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谢谢邀答。知道法国著名画家马蒂斯是通过看到过他著名画作《开着的窗户》《戴帽的妇人》这两幅画。马蒂斯二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家。（红，蓝，绿）。在这两幅画中鲜明丰富的色彩，迷幻粗犷的线条轮廓很有张力。这两幅名画给我的感觉氛围是画面简单，和谐，纯净，安宁，悠然的艺术意境。马蒂斯还是一位雕塑家，版画家。
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马蒂斯作为西方绘画野兽派代表，其作品在简约而奇异造型、鲜明而多变色彩之外，让我每每都感受到画家有始无终传达给自己的一种内心力量，像一把把钥匙打开彼时彼刻观画人的心扉，似野马奔腾但不失格局和掌控，非常有意思，似乎找到与观看秦腔表演一样感触，东西文明恰如手心手背，原本一体。
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一、人物简介
亨利·马蒂斯（henrimatisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
二、作品风格
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
三、代表作赏析
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
四、作品的特点
马蒂斯作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名的特点。1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。
五、对其作品的感受
1、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。
这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
马蒂斯的绘画作品
2、《钢琴课》（1916－1917）
创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，也是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
3、《有小提琴的室内景》
创作于1917-1918，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
4、《红色的画室》
马蒂斯晚年制作了一批平面装饰性的艺术，这种技法成为其暮年的主要创作手段–纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面，创造了“大装饰艺术”的概念。
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