单簧管
单簧管单簧管(单簧管)单簧管，又称黑管或克拉管(英语称clarinet，意大利语为clarinetto，西班牙语为clarinete，法语为clarinette，德语为klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
目录简介发展概况演奏其他乐器收缩展开简介名称：单簧管昵称：在大陆称之为“黑管”；黑管，或克拉管（意大利语为clarinetto，西班牙语为clarinete，法语为clarinette，德语为klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。另外在爵士乐中被称为“乌木棒”。别号：乐队演说家；乐器歌唱家英文名：clarinet或clarionet（英语中早期名称，后被取代）诞生年代：17世纪末18世纪初(ca.1700)成名曲：莫扎特a大调单簧管协奏曲k.622本调：bb或a常见的调：降b调、a调、c调、降e调（高音）、降e调（中音）、降b调（低音）应用谱号：高音谱号，移高大二度记谱。记谱音域：e-g⑷实用音域：小字组d-小字三组f。结构组成：笛头（附单簧片、哨片），小筒（又称“二节”），主体管（两节，即上节管和下节管），喇叭口，和机械音键系统。普通型：硬制橡胶，abs塑料，酚醛树脂等。专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。使用材质：普通型：硬制橡胶、abs塑料、酚醛树脂等；乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。
特点
*拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。*低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。*演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。*黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。*在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。*孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。*首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。*黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。*单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。*单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。*但初学时吹得并不好听。
构造
单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部份（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降b调和a调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式（boehmsystem）单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。吹口：也称作笛头（mouthpiece）上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝隙，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈（ligature），材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子（cord）缠绕捆绑。簧片：还称作哨片（reed）一块薄的芦苇造的竹片。二节管：脖管（barrel）是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。上节管：上节管（upperjoint）是左手操作的部分，在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔，有的设有音孔键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。下节管：下节管（lowerjoint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。扬音管：又叫喇叭口（bell）是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这唯有吹奏低音音域时才有作用。
种类
常见的单簧管为bb调、a调和c调，这三种都属于高音单簧管。但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：octocontrabass最低低音(bbbb)octocontralto最低中音(eeeb)contrabass倍低音(bbb/gg)contralto倍中音(eeb)bass低音(bbb)alto中音(eb)soprano高音(bb/a)sopranino超高音(eb/d/c)另：bassethorn巴塞特管(f)1.一般人都会认为单簧管家族中因最高的是降e调单簧管，其实不然。很少有人知道，单簧管家族中音域最高者是降a调单簧管，曾经在欧洲的管乐队中有重要地位。降a调单簧管体形最小，发音最高，可与短笛同度演奏。但是在今天，降a调单簧管已经极为罕见。巴托克和威尔第等人曾经为这种最高音单簧管写过乐队片段。2.其他高音单簧管：有f、be、d3种调，比常规bb调单簧管分别高五度、四度、三度，以be调为常见，在军乐队中是必备的乐器。3.中音单簧管：有be与f调。另约制于1760年的巴塞特管，改良的巴塞特管为f调，比be调中音单簧管高一个大二度，是一种外形略小的低音单簧管，喇叭口朝上。4.低音单簧管：比高音降b调单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用高音谱表。л.и.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例，是军乐队的标准乐器。5.倍低音单簧管，bb调，比低音单簧管低一个八度，较为少见。巴塞特单簧管巴塞特单簧管为单簧管的近亲。声音非常“温暖”甜美，曾经在一定时间内受到大众喜爱。通常有c、bb、a三种，以a为主。音域比单簧管还要宽广。莫扎特有五首嬉游曲和协奏曲为之创作。但是该乐器音准极难控制，指法极难掌握，当今世界公认最好的巴塞特演奏家是安东尼·施塔德勒(antonstadler)（1753-1812）——莫扎特的好友。但是施塔德勒过世后，该种乐器由于难度太大，渐渐淡出乐坛。其主要作品有：莫扎特的《共济会葬礼进行曲》(k.477)、《第十号小夜曲》(k.361)、歌剧《后宫诱逃》(k.384)、《狄托的仁慈》（k.621）、还有最后的《安魂曲》(k.626)。
保养
单簧管的制作一般分为两种：一种为胶管，一种为木管。木管分为红木和乌木制作，一般高档乐器采用非洲乌木(dalbergiamelanoxylon)即(africanblackwood,grenadilla,ormpingo)制作。●木制的单簧管护理●新购木制的单簧管乐器时单簧管的管体是利用天然的木材（grenadilla）制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用在第一次吹奏时间宜短（约五分钟），第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油（boreoil）以防止木质管身破裂。[注意]：木制的单簧管，新乐器买来一定要在内外管上进行全面涂油——白油和缝纫机油都可以。首次吹的'时间不要过长原因是新乐器木头活性比较强烈，从5分钟到10分钟循序渐进，冬天不要在大风天里使用乐器，最好不要拿到室外，不要把乐器放在暖气和高温的地方，夏天不要暴晒，这样能防止或减少木制的单簧管的裂缝现象。●安装安装前在接合处（每一节有一圈软木的部位）涂上软木膏（corkgrease）润滑，请注意不可在按键上用力。●吹奏后的保养1．清除管内水分：用通条布（m）穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处（joint）容易残留水分，请利用清洁纱布（polishinggauze）小心地清除水分似避免产生裂痕。[(m）：指中型通条布]2．吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。3．清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。4．清除表面污垢：用清洁布（polishingcloth）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。注意：清洁完后，通条布与乐器分开放置，以免是乐器受潮。●每周一次的保养细部清洁：配合管体的清洁，话用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。●每月一次的保养按键的检查：检查按键状况是否灵活，可以用一把小毛刷或废旧毛笔清楚间隙部位的污垢，检查按键是否灵活，螺丝是否松动。键润滑油的使用在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油（keyoil），不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，一两滴即可，然后活动按键若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁清除按键音孔上的污垢。●每年一次的保养送至专业乐器店做保养（全面保养）：专业人员会帮助你测试皮垫有无漏风，并更换皮垫。同时，进行全面清理。（包括螺丝、软木、按键等）●电镀处理的单簧管护理电镀处理的单簧管在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。●喷漆类：使用lacquerpolish喷漆清洁剂●镀银类：使用silverpolish镀银清洁剂●金属类：使用metalpolish金属清洁剂还有如果一旦出现了问题不要自己乱弄乱掰，因为各厂家的乐器质量不统一，法国品牌buffet的乐器一定要返厂去修，否则会越修越坏。
学习
其实在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！开始学习任何乐器，即便作为业余爱好学习，都应当聘请家教或者参加学习班，黑管学习也不例外。由于各地黑管教学情况的巨大差异，黑管起点站在此不提供详细的指导，但原则上应当聘请黑管教学经验丰富，并擅长演奏的老师，相对而言会比简教多种乐器的老师更好，不过在专业院团工作的老师或者演奏员通常除了黑管外还擅长萨克斯教学。
发展概况单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”，英语clarinet译音为“克拉林奈”，意大利语clarinetto，法语为clarinette，德语为klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先——沙吕莫管（又翻译成夏吕莫管）。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。据有关资料证实，第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内（johanndenner1655-1707）。约在1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子（一个是由左手食指控制的a1音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键，后者和今天作用不同、泛音键与a1键同时按下后得到b1音）和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管发展的道路，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子（低音e、打开十二度泛音键后得到b1音，此时泛音键开孔位置也更靠下，与前方a1键同时按下后得到降b1音）；德国乐派创始人约瑟夫·比尔（josephbeer1744-1811）在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音（低音升f，降a，十二度泛音为升c2，降e2）；到1791年由法国单簧管演奏家，巴黎音乐学院第一批器乐教授，格扎维埃·勒费福尔（jeanxavierlefèvre1766-1829）给这一乐器增添到第六个键子（升c1，这是欧洲大陆的情况，但在英国为一个由右手食指控制的侧键，起到a1和b1之间的颤音作用）。至此，对单簧管这一乐器的改革历经一个世纪，从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛，使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展，就在这个时期，莫扎特（wolfgangamadeusmozart1756-1791年）创作了a大调单簧管协奏曲，并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时，还有德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子（j.stamitz1717-1757和c.stamitz1745-1801）大力发展了单簧管艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。1812年，经著名的单簧管演奏家缪勒（iwanmueller1786-1854）的潜心研究，成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管，这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展，深受人们的赞誉。后来又经oskaroehler作了进一步的改进使之更加精巧，并形成了欧勒体系（oehlersystem）。当今，德国、奥地利单簧管演奏家大多采用欧勒体系的乐器。1839年，著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派重要人物克洛泽（hyacintheeléonoreklosé1808-1880）和法国著名的乐器制造商路易·奥古斯特·布费（louis-augustbuffet1816-1884）两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆（theobaldboehm1794-1881）为长笛创造发明的活动圆键体系之后，使单簧管的发展进入了一个新的里程，并与1843年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管，后来又结合安迪尔（andir1840-1876）精湛的制作理念与工艺，最终形成勃姆体系（boehmsystem），尤其单簧管的基本构造很大程度上源于andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进，但从1843年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种勃姆体系单簧管的基本构造一直保持到现在。19世纪初，贝尔曼先生（carlbaermann1810-1885）出版了自己的《单簧管演奏法》（vollst?ndigeclarinett-schule），这是全世界最杰出的单簧管教程之一。19世纪末，罗扎诺夫（sergeilozanov1871-1937）和罗赛（chrysogonecyrillerose1830-1902）等人又分别出版了自己的单簧管教程，尤其是罗扎诺夫，开创了音乐学院的单簧管专业教学，为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。而罗赛继承并发扬广大了他的老师-巴黎音乐学院克洛泽的单簧管教学方法，并为推广及规范勃姆体系起到了不可估量的作用。
演奏单簧管是气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种勃姆制单簧管。⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）
多种呼吸法
1．呼气的时候要把腹部撑着2．吹气时腹部要往内缩3．形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。4．尽量吸满法首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备；准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
指法
单簧管指法表
吐音
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗？答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，（前提条件，口型不动）前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
其他乐器(1)最高音单簧管：有f、be、d3种调，比常规bb调单簧管分别高五度、四度、三度，以be调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。(2)中音单簧管：有be与f调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为f调，比be调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。л.и.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。(4)倍低音单簧管：bb调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。
